香港电影死了吗？不，令人兴奋的新一代电影人说

关于香港电影业已死的经常耳语，虽然看似夸张的说法，是否有一丝真相？

毕竟，2021 年 4 月，由演员转为导演的曾国祥创造了历史，成为第一位角逐奥斯卡最佳国际故事片的香港出生的电影制片人，当时几乎没有人参与其中，你如何解释这种最小的宣传？他的家乡愿意为他加油吗？
当然，曾荫权的电影《美好时光》在当地反响平平，可能仅仅是因为它没有实际的获奖前景。
 

这也可能是由于尴尬的情况，2021 年奥斯卡颁奖典礼在国内的社交媒体上受到严格审查，并且自 1969 年以来首次在香港电视上没有播出。

这也反映了大部分香港观众对以国内目标观众的合拍电影的冷漠感，就像《美好时光》一样。

十多年来，许多顶级电影制作人的作品中缺乏对城市自身文化和价值观的关注，这已被公开哀叹。

一部以中国为背景、讲普通话、全大陆演员的霸凌剧，曾荫权改编自中国小说的《美好时光》，票房收入超过 2 亿美元（2.77 亿新元）（主要在内地），但几乎没有取得成功2019 年 12 月在他家乡的电影院上映时引起轰动——也就是说，在它被业内同行认可并于 2020 年 5 月称霸香港电影金像奖之前，赢得了前四个类别中的三个，并囊括了八项奖项.

Better Days 获得的评论和商业赞誉确实有助于消除两个流行的神话：香港与中国的合拍片往往是艺术妥协的产品，以及今天的本地电影制作人才与香港电影所谓的前辈相比相形见绌。 1980 年代和 90 年代的黄金时代。

 

自从 2003 年中港更紧密经贸关系安排 (CEPA) 为香港的电影制作人打开了一个巨大的市场，并为联合制作提供了参与巨额制作和赚取数十亿收入的最佳机会，有人担心香港最知名的电影制作人都会北上并留在那里。

在某些情况下，这正是发生的事情。

周星驰（新喜剧之王）、吴宇森（追捕）、徐克（狄仁杰：四大天王）、陈可辛（飞跃）等知名导演都曾追捧过内地市场提供的巨额资金，停止制作主要迎合香港观众口味的电影。

与此同时，来自香港的资深电影制作人现在负责制作许多有史以来票房最高的内地电影。

这些范围从周星驰的《美人鱼》（2016 年）和拉曼许圣毅的两部《捉妖记》（2015 年、2018 年），到林超贤的《红海行动》（2018 年）、刘伟强的《船长》（2019 年）等爱国大片，以及由林但丁、徐克和中国大陆的陈凯歌共同执导的两部战争史诗《长津湖之战》（2021、2022）。

 

在国际舞台上，香港最知名电影人的注意力发生了根本性转变，从塑造香港光荣的电影传统——曾被电影学者大卫·博德威尔 (David Bordwell) 描述为“过于奢侈、过于狂野”——转向谄媚审查制度和服务中国利润丰厚的市场，一定是同期香港电影明显下滑的关键因素之一。

在不久的过去，香港电影曾经常出现在主要的电影奖项中，但最近却明显缺席了世界三大电影节的主要竞赛单元：戛纳电影节、威尼斯电影节和柏林电影节。

事实上，自许安华的《简单生活》和《约翰尼》以来，只有一部本地电影——艺术院导演永凡的性感动画《樱桃巷 7 号》，获得 2019 年威尼斯最佳剧本奖——获邀角逐这些电影节的主要奖项To Kei Fung 的《没有原则的生活》早在 2011 年就在威尼斯这样做了。

 

但在国内方面并没有失去一切。

随着一些以奢侈的商业票价而闻名的最有经验的导演离开了他们在香港的特权地位，新一代的电影制作人已经出现，他们用他们更小但更引人注目的首部电影来重振这个行业——即使他们还没有想在城外声名鹊起。

2011 年香港电影金像奖的最佳影片《勇者》令人惊喜——由两位年轻导演（郭子健和郑诗杰）共同执导的低成本动作喜剧片，向这座城市传说中的武侠致敬1970 年代的艺术电影传统——可以说是最早的转折点之一。

 

从那时起，由初出茅庐的导演首次亮相已成为香港电影金像奖最佳影片类别的固定项目。

陆金正与朗文梁乐文的首部导演作品，星光熠熠的警匪惊悚片《冷战》，在2013年香港电影金像奖中囊括最佳影片及最佳导演等九项大奖。

两人都已经在这个行业工作了二十年，分别担任助理导演和艺术总监。

当然，还有备受争议的 2016 年最佳影片得主《十年》。这部由五位崭露头角的电影制作人执导的低成本综合长片悲观地想象了 10 年后香港的社会和政治结构可能发生的剧烈变化。未来

 

虽然这部电影的自由主义立场激怒了很多人，但其将社会批判与反乌托邦投机小说相结合的概念天赋不仅启发了国内的电影制作人，也启发了其他地方的电影制作人。

十年计划此后在日本、泰国和台湾产生了平行版本；日本故事片中的一部​​短片甚至已扩展为广受好评的完整长片《计划 75》，于今年 5 月在戛纳首映。

 

由影评人兼导演杨子光自编自导的真人犯罪剧《呼唤港》，在 2016 年香港电影金像奖上再次大获成功。

尽管《十年》未能获得最佳影片奖，但荣格的第三部长片却有幸成为该奖项历史上唯一一部囊括所有五项表演奖的电影。

这场表面上的换岗工作在由银河影像资深人士杜约翰尼和游乃海制作并由三位年轻的本地导演（许学文、欧文杰和王薇琪）共同执导的政治敏感犯罪剧 Trivisa 时认真进行。卫杰），获得2017年香港电影金像奖最佳影片。

在 2020 年的颁奖典礼上，曾俊华的第二部个人导演作品《美好时光》的主导地位延续了这一趋势。

一些旨在培养新一代电影制作人的非常成功的举措在一定程度上帮助了人才的稳步涌现。

由杜琪峰领导的新潮国际短片节等短片节，以及首部故事片计划等政府资助计划，都对香港电影的最新发展产生了巨大影响。

 

对于当地观众来说，这个行业悄然转型最令人鼓舞的方面并不是新兴电影制作人已经开始在重要奖项上取代他们更为成熟的同行。

相反，他们这样做的目的是电影要么希望保留许多人所珍视的香港身份，要么认真对待他们在促进社会责任方面的潜力。有时，它们会同时进行。

仅在过去的几年里，观众就看到年轻导演的备受赞誉的电影解决了精神疾病等人文主题（2016 年的疯狂世界，2019 年的超越梦想）；贫困（2019 年的我在生活，2021 年的漂流）；少数民族（2018 年仍然人类，2020 年手卷烟）；性少数（2018 年的 Tracey，2019 年的 Suk Suk）；女性自由（2017 年的 29+1，2019 年的我的爱德华王子）；和老年（2016年的幸福，2021年的时间）

 

尽管这些与社会相关的电影中的许多要么对国内的审查员过于敏感，要么对国内主流观众来说不够有趣，无法进入中国市场，但它们往往受到国内观众的热烈欢迎。

近年席卷香港的社会动荡和政治不确定性，也让人们重新开始关注——偶尔还会获得热烈的票房支持——所有那些真诚构思、沉迷于本土风味、沉思香港现状的本地电影。香港的现实与社会普遍的情绪不谋而合。

因此，当梁朗文的《安妮塔》（梅艳芳的传记片，生动地唤起许多香港人怀念的时代）在不到两几个月的放映，成为2021年香港票房最高的本地电影

 

或许更令人惊讶的是，2021 年新锐电影制作人制作的另一对失败电影的胜利。

有益健康的体育传记片《从零到英雄》标志着万智文（他在 2010 年代初与曾志伟联合执导了多部电影）的个人导演处女作，其总票房远超预期，超过 2,800 万港元。

励志拳击剧《一秒冠军》是由吸血鬼清理部联合导演赵善恒的个人处女作，也获得了近 1,700 万港元的票房。

因此，虽然香港电影在国际影迷看来就像死了一样，他们仍然认为它是昔日令人发指的动作大片，并崇拜成龙或周星驰为他们的文化英雄，但对于那些生活在香港的人来说，它却呈现出完全不同的画面。这座城市并为真正看到他们的生活方式在大屏幕上反映出来而感到高兴。
今天，香港电影人的崛起已经以十多年来从未有过的重大方式赢得了自己的观众。对于一位具有社会意识和求知欲的香港电影导演来说，这可能是开始其职业生涯的最佳时机